1. Aufgrund der Gesetze der Statik sind senkrechte Gebäudewände meistens notwendig. Damit einhergehend sind die Fenster konstruktionsbedingt ebenso senkrecht ausgerichtet. Alle weiteren Einbauten und Einrichtungsgegenstände orientieren sich an diesen räumlichen Vorgaben - obwohl sie dies nicht zwingend tun müssten.

Auch Wanddekorationen, Wandbilder oder Kunstwerke, fügen sich traditionell in dieses Prinzip ein und bekräftigen dies durch ihren Rahmen. Doch aus unterschiedlichen Gründen spricht einiges gegen das Prinzip alles an Horizontalen und Vertikalen auszurichten. Um z.B. den Ablauf von Regenwasser zu ermöglichen und um ein Gebäude statisch tragfähig abzudichten, sind schräge Satteldächer zumindest in nördlichen Breiten üblich.

2. Ein Fenster hat die Funktion Licht in den Raum zu lassen und gegebenenfalls einen Ausblick in die Umgebung zu gewähren. Ein Wandbild muss keine dieser beiden Funktionen erfüllen, noch ist es in die Statik des Gebäudes integriert. Vielmehr besteht seine Aufgabe darin seine Wirkung über den Bildrand hinaus in den Raum zu transportieren. Im Idealfall ist die Wand selbst der Rahmen für das Bild. Ein Bilderrahmen begrenzt hingegen den Bildinhalt und gestaltet den Übergang zur Wand. Im Hinblick auf Form und Funktion ist es deshalb nicht naheliegend, dass ein Bildformat zwingend den geometrischen Proportionen eines Raumes beziehungsweise einer Wand entspricht. Aus diesem und folgenden Gründen entspricht ein Diagonalen-Format zum Beispiel auch der Bauhaus Philosophie.

3. Ein Bild hängt niemals gerade. Um dies annähernd zu erreichen, wird normalerweise eine Wasserwaage zu Hilfe genommen. Der natürliche, statische Schwerpunkt des Bildes liegt jedenfalls im Eck. Bei einer Reihung von Bildern, und dies ist in vielen Fällen, zum Beispiel bei Ausstellungen oder auch Gebäudedurchgängen der Fall, wird dieses natürliche Prinzip noch deutlicher, wenn z. B. bei Höhenunterschieden, oder leichten Abweichungen in der horizontalen Ausrichtung symmetrischer Bildformate sofort das Gefühl für Harmonie gestört wird. Sind die Bilder diagonal asymmetrisch ausgerichtet, entstehen automatisch natürliche Schwerpunkte, Spannung und gleichzeitig ein dynamischer Fluss zwischen den einzelnen Motiven. Sehgewohnheiten werden bewusst und in Frage gestellt.

4. Gewohnte und traditionelle Bildformate sind rechteckig, quadratisch, oval, rund. Sehr selten rautenförmig, aber nicht diagonal asymmetrisch. Ruhe, Harmonie und Gleichgewicht und vor allem gewohnte Wahrnehmung, die wir mit erstgenannten Formaten verbinden, stehen nicht nur Im Hinblick auf Komposition dem asymmetrischen Format entgegen. Assoziationen wie Unruhe, Auflehnung, widerspenstige Haltung und „Das geht doch nicht!“ werden umgehend wach beim Betrachten solcher Bilder. In diesem Sinne rüttelt schon alleine das diagonal Asymmetrische etwas im Betrachter wach und provoziert eine Auseinandersetzung mit seiner gewohnten Wahrnehmung. Umso mehr als dies im Bildthema wieder aufgegriffen werden wird.

5. Materialökonomie, und Aufwand-Wirkungsverhältnis spielen seit jeher eine Rolle, wenn es um Malerei und bildende Kunst geht. Einerseits sind ganze Epochen und Strömungen vom Haushalten mit Farbe und Material geprägt, andererseits dreht sich in der zeitgenössischen bildenden Kunst vieles um Material und Verarbeitung. Manchmal scheint es nur darum zu gehen. Das Verfahren, geprägt durch Zufälle und Materialeigenschaften erschafft das Kunstwerk selbst. Auch diese Betrachtungsweise ist angemessen und wird beim diagonal asymmetrischen Werk unter anderem in der Komposition berücksichtigt. Nicht zwingend liegt das standardisierte Maschinen-Pappe Format zu Grunde, das auf Paletten angepasst wurde. Vor allem für Transport, Lagerung und Präsentation der Bilder ist dies von Nutzen.

6. Harmonisches Proportions Verhältnis, wie zum Beispiel der goldene Schnitt und  Ausgewogenheit spielen beim klassischen rechtwinkligen Bildformat eine Rolle. Landschaften sind größtenteils auf länglichen Formaten abgebildet, während Figuren meistens hohen Formaten vorbehalten sind. Zeitgenössische Künstler müssen sich aber auch noch mit weiterreichenden Entwicklungen auseinandersetzen wie zum Beispiel Medienformaten. Die Entscheidung sein Werk einem YouTube Querformat oder einem TikTok Hochformat auszuliefern beschäftigt inzwischen Künstler ebenso wie das Quadratische eines Instagram Bildes. Der scheinbare Kompromiss eines diagonal asymmetrischen Formates ist natürlicherweise Auflehnung gegen derartig widersprüchliche Vorgaben.

7.  Die aufsteigende Diagonalen und das Wegfallen von toten Flächen, die mit unnötigem Hintergrund gefüllt würden, konzentrieren den Bildinhalt auf ein spannungsvolles Geschehen bis hin zu den Begrenzungen des Formates. Das Geschehen diffundiert über die Ecken in die Umgebung und bespielt den Wandraum. Gleichzeitig entsteht eine neue Horizontale in der Verbindung von oberer und unterer Ecke, dem längsten zur Verfügung stehenden Raum. Und es entstehen zwei Horizontalen über die Verlängerung der seitlichen Ecken. Die diagonalen Seitenflächen schließen endlich ein Quadrat und ein Oval im Inneren ein, die mit den Ecken die seitlichen Ränder berühren. Bei entsprechender Nähe und Präsenz des Werkes verliert sich schließlich der formale Rahmen.

8. Die Form des asymmetrischen Formates ist auch die Aufforderung zur Auseinandersetzung mit dem Inhalt. Die pyramidale Weltordnung, die der Evolution, Gesellschaft und Zukunft eher zu Grunde liegt, als ein harmonisches Gleichgewicht ist darin thematisiert. Das Aussetzen der Schwerkraft, flüchtende Perspektiven und vorantreibende Bewegung, auseinander streben in alle vier Himmelsrichtungen, aufstrebende Formen, weitreichende Möglichkeiten Komposition neu zu ordnen und in ungewohnter Bildwirkung zu entfalten sind die Herausforderungen des Asymmetrismus. Die thematische Verknüpfung von Form und Inhalt ist mit Ursprung der Idee.

1.

According to the laws of statics, vertical building walls makes sense. Consequently, windows are also vertically aligned for structural reasons.

All further built-in elements and furnishings orient themselves to these spatial specifications, although they would not necessarily have to do so.

Wall decorations, wall pictures, or artworks also traditionally conform to this principle and reinforce it through their frames. Yet for various reasons, much speaks against the principle of aligning everything along horizontals and verticals. In order, for example, to allow rainwater to run off and to seal a building in a structurally load-bearing way, slanted gable roofs are customary, at least in northern latitudes.

2.

A window has the function of letting light into a room and, if applicable, providing a view of the surroundings. A wall picture does not have to fulfill either of these two functions, nor is it integrated into the statics of the building. Rather, its task is to carry its effect beyond the picture’s edge into the room. Ideally, the wall itself is the frame of the image. A picture frame, on the other hand, limits the image content and shapes the transition to the wall. With regard to form and function, it is therefore not obvious that a picture format must necessarily correspond to the geometric proportions of a room or a wall. For this and subsequent reasons, a diagonal format, for example, also corresponds to Bauhaus philosophy.

3.

A picture is never truly straight. To achieve this approximately, a spirit level is usually employed. The natural, static center of gravity of a picture lies, in any case, at the corner. In a sequence of pictures—and this is the case in many situations, such as exhibitions or passageways in buildings—this natural principle becomes even more apparent when, for example, differences in height or slight deviations in the horizontal alignment of symmetrical picture formats immediately disturb the sense of harmony. When images are aligned diagonally and asymmetrically, natural focal points, tension, and at the same time a dynamic flow between the individual motifs arise automatically. Viewing habits are consciously questioned.

4.

Familiar and traditional picture formats are rectangular, square, oval, or round. Very rarely diamond-shaped, but not diagonally asymmetrical. Calm, harmony, and balance—and above all habitual perception, which we associate with the aforementioned formats—stand in opposition to the asymmetrical format not only with regard to composition. Associations such as restlessness, rebellion, defiance, and “That’s not possible!” immediately arise when viewing such images. In this sense, the diagonally asymmetrical alone already awakens something in the viewer and provokes an engagement with habitual perception—especially since this is taken up again in the subject matter of the image.

5.

Material economy and the ratio between effort and effect have always played a role in painting and the visual arts. On the one hand, entire epochs and movements are characterized by economizing on paint and material; on the other hand, much in contemporary visual art revolves around material and processing. At times it seems to be all about that. The process—shaped by chance and material properties—creates the artwork itself. This perspective is also appropriate and is taken into account in the diagonally asymmetrical work, among other aspects, in the composition. The standardized machine-made cardboard format, adapted to pallets, does not necessarily form the basis. This is particularly beneficial for transport, storage, and presentation of the images.

6.

Harmonious proportional relationships, such as the golden ratio, and balance play a role in the classical right-angled picture format. Landscapes are mostly depicted in elongated formats, while figures are usually reserved for tall formats. Contemporary artists, however, must also deal with more far-reaching developments, such as media formats. The decision to deliver one’s work in a YouTube landscape format or a TikTok vertical format now occupies artists just as much as the square format of an Instagram image. The apparent compromise of a diagonally asymmetrical format is, by its very nature, a rebellion against such contradictory specifications.

7.

The rising diagonals and the elimination of dead areas that would otherwise be filled with unnecessary background concentrate the pictorial content on a tension-filled event extending to the boundaries of the format. The action diffuses through the corners into the surroundings and activates the wall space. At the same time, a new horizontal emerges in the connection between the upper and lower corner—the longest space available. Two further horizontals arise through the extension of the lateral corners. The diagonal side surfaces finally enclose a square and an oval within the interior, touching the lateral edges with their corners. With sufficient proximity and presence of the work, the formal frame ultimately dissolves.

8.

The form of the asymmetrical format is also an invitation to engage with the content. The pyramidal world order, which underlies evolution, society, and the future more than harmonious balance, is thematized within it. The suspension of gravity, fleeing perspectives and forward-driving movement, divergence in all four cardinal directions, ascending forms, and far-reaching possibilities to reorder composition and unfold unfamiliar pictorial effects are the challenges of Asymmetrism. The thematic interconnection of form and content is—and will remain—the challenge in realizing the idea.